Delas

Americana, nova série brasileira do Star+, iniciou suas gravações na cidade do interior de São Paulo que dá nome ao título. Protagonizada por Caco Ciocler, a produção é um drama histórico com um enredo baseado em fatos, mostrando o período em que os Confederados se instalaram na região após a Guerra Civil nos Estados Unidos, durante o século XIX. O elenco já conta com André Ramiro, conhecido por interpretar o policial André Matias em Tropa de Elite, Bruno Gissoni, Larissa Nunes, Zezé Motta, Juliana Baroni, Thalma de Freitas, Alli Willow, David Junior, Maria Luísa Mendonça, Luciano Quirino, Phil Miler, Zahy Tentehar, Lucila Gandolfo e Diego lleske. Agora, de acordo com o Deadline, Kaiwi Lyman-Mersereau também se juntou à equipe. O ator havaiano tem atuado em diversos filmes de ação, com seu próximo trabalho sendo Sympathy for the Devil, ao lado de Nicholas Cage. Antes disso, Kaiwi participou de um episódio de Westworld e filmes como Fogo Cruzado, com Gerard Butler, Aceleração Máxima, estrelado por Dolph Lundgren, e Covil de Ladrões, também com Gerard Butler. A trama de Americana segue um policial e sua escrava, que também é detetive, enquanto descobrem a verdade por trás dos assassinatos na cidade. Serão duas temporadas com seis episódios cada. Os Confederados no Brasil No século XIX, mais de 20 mil Confederados deixaram os Estados Unidos em direção ao Brasil após a Guerra Civil Americana (1861-1865). Esses indivíduos eram principalmente sulistas brancos que se opunham à abolição da escravidão e buscavam uma nova vida longe das mudanças sociais e políticas que ocorriam nos EUA pós-guerra. Eles se estabeleceram principalmente em áreas rurais do Brasil, como o estado do Rio Grande do Sul, onde encontraram terrenos férteis e um clima semelhante ao do sul dos Estados Unidos, e trouxeram consigo elementos da cultura sulista, como sua agricultura, religião e tradições. A estreia de Americana está prevista para o Star+ em 2024.

Guardiões da Galáxia Vol. 3 trouxe uma série de atualizações e mudanças para a personagem Nebulosa, interpretada por Karen Gillan. No entanto, nenhuma dessas melhorias e alterações que chegaram ao filme parece tão drástica quanto as artes conceituais que revelam que ela quase teve cabelos. As imagens foram reveladas por Andy Park, que é Diretor de Desenvolvimento Visual da Marvel Studios. Os designs remetem ao visual original da Nebulosa nos quadrinhos, que apresentava cabelos pretos, embora não sejam tão parecidos quando olhamos para as artes apresentadas na postagem do Instagram de Andy. De acordo com ele, vários designs com cabelo foram considerados para a filha de Thanos: Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Andy Park (@andyparkart) Embora Rocket tenha sido o protagonista secreto de Guardiões da Galáxia Vol. 3, o filme mostrou o crescimento da Nebulosa mais do que em qualquer outro projeto do Universo Cinematográfico da Marvel. Especialmente quando comparada à Gamora, interpretada por Zoe Saldaña, ficou claro o quanto a personagem evoluiu de antagonista para uma verdadeira heroína. É possível que dar à ela uma cabeleira pudesse servir como um marcador visual dessa mudança para o público. Por outro lado, também é possível que ela simplesmente parecesse muito estranha para ser viável. Uma coisa é certa, Peter Quill teria mais atributos para elogiar além de seus olhos pretos. Escrito e dirigido por James Gunn, Guardiões da Galáxia Vol. 3 conta com Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Karen Gillan, Pom Klementieff, Elizabeth Debicki, Sean Gunn, Sylvester Stallone, Will Poulter, Chukwudi Iwuji e Maria Bakalova no elenco. A trama de Guardiões 3 Em Guardiões da Galáxia Vol. 3, a equipe peculiar que conhecemos passa por mudanças significativas. Após adquirir Luganenhum do Colecionador, os Guardiões estão empenhados em reparar os danos causados por Thanos, buscando transformar Luganenhum em um refúgio seguro não só para eles, mas também para os refugiados espalhados pelo universo. No entanto, o passado turbulento de Rocket logo vem à tona, abalando suas vidas. Peter Quill, ainda sofrendo com a perda de Gamora, terá que reunir sua equipe em uma missão perigosa: salvar a vida de Rocket. O fracasso dessa missão pode significar o fim dos Guardiões tal como os conhecemos.

A atriz Karen Gillan, a Nebulosa de Guardiões da Galáxia Vol. 3, compartilhou recentemente um vídeo dos bastidores do filme, e revelou que quase teve problemas com a Marvel Studios por isso. Em seu canal oficial no YouTube, Gillan publicou um vídeo de cerca de 25 minutos em que mostra diversos momentos dos bastidores do último filme dos Guardiões da Galáxia, e afirmou que seu desejo de registrar os detalhes das filmagens gerou um certo problema com o estúdio. A Marvel é bastante cuidadosa com suas informações, buscando evitar que qualquer detalhe do roteiro chegue ao público antes da hora, e por isso as gravações de bastidores feitas por Gillan chegaram a incomodar o estúdio, mas isso não impediu a atriz de registrar os momentos da gravação. Confira o vídeo dos bastidores de Guardiões da Galáxia Vol. 3 abaixo: Em cartaz no Brasil, Guardiões da Galáxia Vol. 3, da Marvel Studios, mostra nosso amado grupo de desajustados se estabelecendo na vida em Luganenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

Luz, palco e ação. Essas três palavras dão o tom de peças que alegram, emocionam e fazem as noites do público, mas especialmente de atores, diretores e de quem sobrevive do teatro. Durante a pandemia, a arte precisou se reinventar. Os aplausos que antes enchiam os ouvidos foram transformados em likes, comentários e compartilhamentos na internet. Um dado de 2018 do Centro Técnico de Artes Cênicas do Brasil (CTAC), mostrou que, na época, existiam 71 teatros em funcionamento no país. Desde março de 2020, as casas foram fechadas para evitar maior contaminação durante a pandemia do coronavírus. Com o avanço da vacinação, a volta gradual das atividades presenciais fez com que esses estabelecimentos também ressurgissem, mas os danos da pandemia deixam marcas profundas. Para Tiago Pessoa, produtor e diretor da peça “FantasyLand”, que estreia no Teatro J. Safra, em São Paulo, dia 25 de setembro, a área foi a mais prejudicada durante o período da pandemia. “Fomos os primeiros a parar e estamos tentando retornar agora. A gente ainda não sabe como vai ser, o quanto o público vai se sentir seguro. A cultura, o entretenimento e os shows são um dos maiores prejudicados, com certeza”, diz. Sem as produções presenciais como fonte financeira, Pessoa diz que sobreviveu fazendo alguns eventos pontuais e on-line. A retomada acontece aos poucos e vai demandar de tempo até que fique totalmente normalizada. O produtor diz que o país não incentiva o hábito de frequentar o teatro, logo, as pessoas não criaram essa cultura. “Sempre foi difícil levar o público pro teatro. Agora acredito que seja mais ainda. A gente está voltando aos poucos e vamos galgando esse público de novo. A gente espera que depois dessa pandemia toda, tenham percebido o quanto a gente consome cultura, do quanto ela é importante”, conta. O impacto do isolamento na performance A atuação não se resume à fala. O corpo é parte importante dos atores e faz com que as cenas fiquem ainda mais naturais. Mesmo com as adaptações on-line, a energia que o palco transmite para o corpo é outra e estar sem contato presencial pode afetar a performance. “A principal mudança foi a alteração de me relacionar com o entorno e a prontidão no corpo. Depois de muito tempo longe é normal que aconteça uma arrefecida no tônus corporal e nosso olhar quase que (re)aprenda a ficar longe das telas, ou priorize isso. Essa mudança é a que sinto ter de resgatar no momento. O que nós como atores vivemos agora é o retorno da relação com o nosso próprio corpo, do jogo com o outro e com a plateia”, conta o ator e dançarino Breno Manfredini. Rodrigo Alfer, que está dirigindo a peça on-line “O Príncipe DesEncantado – O Musical”, conta que, depois do período difícil, está animado para retornar aos palcos. “Voltar é uma alegria imensa, eu não paro de pensar no espetáculo um só dia, não fiz nada de diferente, tentamos nos reunir virtualmente, pois é muito difícil ensaiarmos canto e dança. Penso que, para essa retomada, tudo possa ser com leveza, já que foi tudo tão desgastante para todos”. A saudade e as expectativas para pisar nos palcos e colocar em ação a arte de performar são grandes. Manfredin ainda está em processo de ensaio para uma estreia em novembro, mas vê a volta das peças como um renascimento. “A sensação, imagino, será muito feliz e esperançosa pelo retorno, mas com a estranheza de tudo que está acontecendo ou aconteceu. Como uma ressaca”, afirma. O dançarino conta que a expectativa é que o público venha forte e aviado como sempre foram aos teatros, seguindo com segurança todos os protocolos. “Manter a cultura das artes no país é a forma de perpetuarmos as histórias que abarcam todas relações em sociedade e nos faz refletir, distanciados e com humor, sobre a avalanche de tudo que vivemos no país e também universalmente. Parafraseando a grande Fernanda Montenegro: ‘Quando o teatro vai mal, o país vai mal’”, completa.

“AmarElo – É Tudo Pra Ontem” mostrará o show do rapper no Theatro Municial e falará sobre as lutas dos movimentos negros brasileiros O rapper Emicida se apresentou em 2019 no Theatro Municipal , em São Paulo. A experiência vai virar um documentário da Netflix e estará disponível na plataforma a partir do dia 8 de dezembro. Com o nome de “AmarElo – É Tudo Pra Ontem”, o filme dirigido por Fred Ouro Preto fala sobre o projeto do álbum do rapper e também aborda os últimos 100 anos da história da cultura negra brasileira. O documentário gira em torno do show que aconteceu no teatro histórico. Também serão mostradas entrevistas, cenas de bastidores e animações feitas especialmente para o projeto. O show no Theatro Municial foi considerado um grande marco e Emicida comemorou a conquista na época. “Quando eu cheguei aqui, tudo era impossível, qualquer coisa que falávamos era tida como problemática e improvável de se realizar. Hoje, não é mais. E é dessa forma que quero que lembrem do meu nome no futuro, como alguém que sabia que o impossível era grande, mas não maior que si. O palco do Municipal abrigou alguns dos mais importantes movimentos da arte do planeta e acho que caminhamos para ser isso”, declarou o rapper no dia da apresentação.

Trata-se do espetáculo ‘Dominó – O musical’, que apresentará a trajetória da boyband dos anos 80, criada pelo apresentador Um novo musical está programado para 2021 e promete ser uma homenagem ao apresentador Gugu Liberato . Trata-se do espetáculo “Dominó – O musical”, que apresentará nos palcos toda a trajetória da famosa boyband dos anos 80, criada pelo apresentador, e que, à época, emplacou sucessos como Manequim , Com todos menos comigo e P…da Vida . O projeto é desenvolvido por Ítalo Coutinho , detentor da marca, e por Klaus Hee , ex-integrante do grupo que revelou outros nomes, como Rodrigo Faro e Rodrigo Phavanello . No musical, antigos hits da banda ganharão nova roupagem, para a alegria das fãs saudosistas. “Minha intenção foi de apresentar à nova geração a verdadeira história do grupo Dominó , desde o início de sua formação e os bastidores do sucesso da maior boy ‘bad’ do Brasil. Além disso será uma forma de homenagear essa pessoa maravilhosa que foi Gugu Liberado , idealizador do grupo.”, contou Klaus à coluna. O espetáculo está sendo roteirizado e as audições estão programadas para se iniciarem no próximo ano. “Estamos no momento de roteirização do musical e, em seguida, iremos em busca de patrocinadores e apoiadores para fazer as coisas acontecerem. Estou aproveitando esse momento de quarentena para finalizar todos os detalhes. Quero que nossa estreia seja na cidade de São Paulo, onde tudo começou”, disse Klaus .

Apontada como mandante da morte do marido, pastora teve história contada em filme: “Uma mentira” Há 12 anos, o editor de moda Marco Antônio Ferraz, de 51 anos, ficou bastante impactado ao conhecer, através do “TV Xuxa”, a história de Flordelis. O programa mostrava a mãe adotiva de 44 filhos, na época, toda a dificuldade que isso acarretava e também o lado humano da hoje deputada acusada de ser a mandante da morte do marido. “Estava indo viajar e na volta liguei para a Solange, irmã da Xuxa, e ela me ajudou com o contato. Quando conheci Flordelis e sua história, veio a vontade de tornar aquilo público num livro ou documentário”, recorda Marco. O que veio depois se tornou maior do que Marco imaginava e culminou numa amizade que durou mais de uma década. Ao comentar com atores, com os quais convivia, o projeto simples sobre a vida de Flordelis até ali se transformou num docudrama com elenco estelar. Cauã Reymond, Bruna Marquezine, Ana Furtado, Leticia Spiller, Alinne Moraes, Marcello Antony, Sergio Marone, entre outros, participaram sem cachê e alguns deles investiram do próprio bolso para que a bela trajetória de uma mulher favelada, que retirava crianças do tráfico e as adotava como mãe, ecoasse no país. “Me arrependo. Se fosse hoje, jamais teria feito esse filme. Não sou cineasta. Sou um contador de histórias e o que contei foi uma mentira diante dos fatos que conhecemos agora”, conclui: “Estou dilacerado, me sinto enganado. É como se não pudesse confiar em ninguém”. “Flordelis — Basta uma palavra para mudar” foi lançado em 2009 com a presença de quase todo o elenco, que costurava as cenas interpretando os filhos adotados por Flordelis. O pastor Anderson do Carmo, casado com Flordelis, foi o produtor executivo. “Ele era louco por ela. Fazia qualquer coisa que ela quisesse ou mandasse. Ele me perguntou o que eu queria que ela vestisse para a pré-estreia e eu disse para contratar um personal stylist. Ele não quis. Pediu que eu comprasse um vestido chique, que dinheiro não seria um problema. Fomos a uma loja de grife e pagamos R$ 2 mil num vestido. Foi um sonho realizado ver aquela mulher, que saiu do morro, ali, chiquérrima e linda. E no fim das contas, tudo isso não passava de uma mentira”.

Uma das apostas da Disney para este ano, o filme Mulan não vai mais ser lançado nos cinemas americanos, como o estúdio planejava. Após marcar e remarcar diferentes datas de estreias, mudanças provocadas pela instabilidade do período da pandemia, a Disney anunciou nesta terça-feira, 4, que o live-action da heroína chinesa vai direto para o streaming, no dia 4 de setembro. Nos Estados Unidos, o filme estará disponível para aluguel, custando 29,99 dólares, no Disney+, plataforma de streaming do estúdio do Mickey Mouse. Segundo o comunicado, nos países em que o Disney+ não está disponível, caso do Brasil, o longa ainda deve estrear nos cinemas. Com orçamento estonteante de 200 milhões de dólares, a superprodução, inspirada na animação de sucesso de 1998, poderia entrar com facilidade para o clube de filmes donos de bilheteria bilionária. Não fosse uma pandemia no meio do caminho.  Com cinemas fechados primeiro na China, o segundo maior mercado para a indústria cinematográfica, depois na Europa e nos Estados Unidos, o epicentro das bilheterias grandiosas, Mulan foi adiado para 24 de julho e, depois, para 21 de agosto, até ficar sem data prevista de estreia. As previsões demonstravam um otimismo até exagerado da Disney e dos exibidores. Para fazer valer os milhões de dólares investidos, Mulan precisaria arrebanhar multidões pelo mundo – uma tarefa difícil em um momento em que aglomerações não são seguras. Entre as superproduções marcadas para 2020, continuam na agenda do ano: Mulher-Maravilha 1984 (em outubro); Viúva Negra (novembro); 007: Sem Tempo para Morrer (novembro).

O astro da franquia Missão: Impossível, Tom Cruise, planeja rodar um filme diretamente do espaço. Em maio, após conversas iniciais com a Nasa, a agência ficou animada com a ideia e até chegou a publicar um comunicado oficial sobre o assunto. “A Nasa está feliz em trabalhar com Tom Cruise em um filme na Agência Espacial. Precisamos de mídias populares para inspirar novas gerações de engenheiros e cientistas, que vão transformar os ambiciosos planos da Nasa em realidade”, escreveu o diretor da agência, Jim Bridenstine. O plano audacioso continua em desenvolvimento. O site americano Deadline divulgou que, após uma rodada de conversas pelo aplicativo de conversas Zoom entre Tom Cruise e os diretores Doug Liman (No Limite do Amanhã) e Christopher McQuarrie (diretor e roteirista da franquia Missão: Impossível) e o produtor PJ van Sandwijk (No Limite do Amanhã, Feito na América), foi negociado um orçamento em torno de 200 milhões de dólares para a produção. O valor é apenas uma estimativa considerando que o projeto ainda não tem um roteiro definido, que será escrito por Liman. Caso o plano dê certo, este será o primeiro filme de ficção da história a ser rodado no espaço. O bilionário das indústrias de tecnologia Elon Musk, da Space X, está entre os parceiros que prometem tirar o longa do papel. McQuarrie até viajou para a Flórida com o objetivo de observar o lançamento do foguete SpaceX Falcon 9, que levou dois astronautas americanos ao espaço — e retornou recentemente trazendo ambos de volta à Terra. A crise causada pelo coronavírus, que já tinha paralisado em fevereiro as filmagens de Missão: Impossível 7 e 8 – rodados ao mesmo tempo como parte de uma única história – teve no final de abril seu desdobramento oficial: ambos foram adiados. A sétima parte estava prevista para estrear em 21 de julho de 2021 e foi remarcada para 19 de novembro do mesmo ano. A oitava parte deve chegar aos cinemas em 4 de novembro de 2022. Cruise e Liam já mostraram que gostam de correr riscos. Com direção de Liam, Cruise, de 57 anos, já ficou pendurado para fora de um avião, e em outra escalou o arranha-céu Burj Khalifa em Dubai, o edifício mais alto do mundo.

Em uma pacata cidade americana dos anos 50, um radialista e uma plantonista da central telefônica trabalham solitários, enquanto as atenções estão voltadas para a noite de basquete do colégio. Uma estranha interferência via rádio é percebida pelos dois. Apesar das limitações tecnológicas, eles buscam respostas para esse e outros fenômenos ao longo da noite, acompanhada minuto a minuto, quase sem cortes. Feito com baixo orçamento, mas amparado num criativo uso de câmeras e diálogos instigantes, o filme homenageia clássicos como Além da Imaginação (1959) e Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977). Disponível no Amazon Prime Video.