Delas

Se boa parte da magia de Taylor Swift era creditada aos seus rituais de lançamento minuciosamente planejados, a cantora provou que não precisa deles para manter-se no topo. Folklore, seu oitavo disco de estúdio, foi anunciado horas antes de chegar às plataformas de streaming, em 24 de julho, e já vendeu mais do que qualquer outro álbum lançado este ano. Com 846.000 unidades comercializadas nos primeiros sete dias, o álbum teve a melhor semana de estreia desde Lover, lançado por ela mesma em agosto de 2019. Aliás, desde o lançamento de Reputation, em 2016, quando a cantora bateu a marca de Drake com 1,24 milhão de cópias, ninguém vende mais do que Taylor Swift na semana de estreia. Com uma sonoridade alternativa, longe do pop-chiclete dos anteriores, e sem divulgação prévia, o disco de Taylor saiu provocando questionamentos da indústria musical sobre sua recepção, mas a estratégia rendeu números graúdos: folkore tornou-se o sétimo álbum consecutivo da cantora a estrear no topo da Billboard 200, a principal parada de discos americana — feito que lhe rendeu o recorde de artista feminina com mais estreias em primeiro na história do ranking. Na sua cola, empatadas em segundo lugar, estão Beyoncé, Lady Gaga, Madonna e Britney Spears, com seis cada uma. Taylor ainda empatou com Janet Jackson como a terceira artista feminina a emplacar mais álbuns no topo do ranking, não necessariamente na semana estreia, atrás apenas de Barbra Streisand, com 11, e Madonna, com 9. Cardigan, primeiro single do álbum, também estreou em primeiro na hot 100, ranking da Billboard que contabiliza a venda individual de músicas, tornando-a a primeira artista da história a estrear no topo das duas paradas na mesma semana. Ela também é a primeira mulher a emplacar duas músicas ao mesmo tempo no top 5, já que The 1, canção que abre o álbum, ocupa a quarta posição. Além das duas, todas as outras 14 músicas do folklore também figuram na parada, alçando o total de entradas da cantora no ranking de 97 para 113. Com isso, Taylor ultrapassou a marca de Nicki Minaj, que era recordista absoluta com 110. No mundo dominado pelos streamings, a cantora ainda entrou no livro dos recordes com o álbum feminino mais reproduzido em 24 horas no Spotify, com 80,6 milhões de streamings, e na Apple Music, com 35,47 milhões.

Um sucesso surpreendente, a série Manifest: O Mistério do Voo 828 tem conquistado bons resultados para a rede Globo e para seu canal de streaming, o Globoplay. A plataforma online lançou na sexta-feira, 24, a segunda temporada da série americana que acompanha a história de um grupo de passageiros de um avião que ficou desaparecido por 5 anos e meio. Porém, para os que estavam dentro da aeronave, que voava da Jamaica para Nova York, se passaram apenas algumas horas. Ao longo do fim de semana, Manifest foi o título mais assistido do catálogo do Globoplay, que oferece diversas outras séries estrangeiras, além de produções nacionais assinadas pela emissora carioca, como novelas e minisséries. Na TV aberta, a primeira temporada da produção, no ar desde abril na faixa das 23h30, se aproxima do fim. A média parcial de Manifest está em 14 pontos de audiência em São Paulo. O recorde de audiência é de 22 pontos. A trama exibida originalmente nos Estados Unidos pelo canal NBC já foi renovada para uma terceira temporada. 

Madonna, assim como representantes do governo brasileiro e americano, acredita na eficácia da hidroxicloroquina no tratamento contra a Covid-19. A cantora de 61 anos postou um vídeo no Instagram para os seus mais de 15 milhões de seguidores defendendo o uso da droga — apesar de sua eficácia contra a doença ser negada por diversos pesquisadores. “A verdade irá nos libertar! Mas algumas pessoas não querem ouvir a verdade. Principalmente pessoas no poder que só querem ganhar dinheiro com essa demorada busca pela vacina, que já foi comprovada e está disponível há meses. Eles preferem deixar o medo controlá-los e deixar os ricos mais ricos enquanto os pobres e doentes ficam mais doentes”, escreveu Madonna, disseminando teorias conspiratórias. O Instagram incluiu na postagem da cantora um aviso de “notícia falsa” e colocou um link que direciona os usuários a uma página contendo informações verdadeiras sobre a doença — incluindo a explicação de que não há, ainda, uma vacina contra o coronavírus. Após a notificação, o conteúdo foi retirado da página da cantora. Em maio, Madonna revelou aos seus seguidores que havia se contaminado com o coronavírus durante a última turnê que fez em Paris e que possui os anticorpos contra a Covid-19. “Não estou doente neste momento”, revelou. A cantora não é a única a causar polêmica com comentários sobre a Covid-19, disseminando informações falsas a milhões de seguidores. No começo da semana, o tenor italiano Andrea Bocelli criticou a quarentena imposta pelo governo de seu país e disse não acreditar que a Covid-19 seja de fato perigosa, já que ele não conhecia ninguém que morreu ou ficou em estado grave com a doença. No mesmo tom conspiratório, o rapper Kanye West chegou a dizer que a vacina contra o coronavírus será uma maneira de o governo infiltrar chips nas pessoas. Mudança de lado Madonna destoa de Bocelli e West por ser alguém contrária às visões de políticos de direita, como Donald Trump — quem, aliás, publicou o mesmo vídeo defendendo a hidroxicloroquina e também ganhou uma notificação do Twitter e um aviso de conteúdo falso. Desde que foi eleito, Trump é constantemente criticado por Madonna, que o acusa de ser um supremacista branco. A cantora americana também já demonstrou diversas vezes seu repúdio ao presidente brasileiro Jair Bolsonaro, outro que defende o uso da hidroxicloroquina publicamente. Em 2018, durante as eleições presidenciais no Brasil, Madonna publicou uma foto com a boca coberta com a hashtag #EleNão em português. Depois, em outubro de 2019, ela voltou a se manifestar, desta vez cobrando um posicionamento do presidente sobre as queimadas na Amazônia. Recentemente, em abril deste ano, ela repostou vários vídeos de brasileiros fazendo “panelaços” em suas janelas gritando ao fundo: “Fora, Bolsonaro”. Teria Madonna mudado de lado? Ou seria apenas uma nova adepta das teorias conspiratórias tão abundantes nas redes hoje? Fica a dúvida.

O cantor e compositor Sérgio Ricardo morreu na manhã desta quinta-feira, 23, aos 88 anos, no Rio de Janeiro. Ele estava internado no Hospital Samaritano, na Zona Sul da capital fluminense, desde abril, quando contraiu Covid-19. O artista já havia se recuperado da doença, porém teve que permanecer mais alguns dias no hospital, onde sofreu uma insuficiência cardíaca. A família lamentou a morte em um post no Instagram. “Hoje pela manhã partiu nosso mestre Sérgio Ricardo, nosso amado João Lutfi, aos 88 anos de muita arte, resistência e, acima de tudo, muito amor. Suas expressões nos deram e darão ainda muita alegria, mas até os mais inspiradores guerreiros precisam descansar.” Sérgio Ricardo, cujo nome de batismo era João Lufti, nasceu em 18 de junho de 1932, em Marília, no interior de São Paulo. Por ser filho de músicos, a arte entrou muito cedo em sua vida, aos 8 anos, quando começou a estudar em um conservatório da cidade. Em 1950, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde trabalhou como locutor da Rádio Vera Cruz e pianista profissional em casas noturnas. Numa das raras coincidências do destino, Sérgio estava no lugar certo e na época certa, às vésperas do surgimento da Bossa Nova, quando conheceu Tom Jobim, de quem ficou amigo. View this post on Instagram Amigos queridos, hoje pela manhã partiu nosso mestre Sérgio Ricardo, nosso amado João Lutfi, aos 88 anos de muita arte, resistência e, acima de tudo, muito amor. Suas expressões nos deram e darão ainda muita alegria, mas até os mais inspiradores guerreiros precisam descansar. Sérgio será sempre mais que Sérgio, mais que João. Estará pra sempre em toda diversidade que nos cria. Nosso compositor de múltiplos, que faz o braço ser mais que um braço, a voz ir mais além que uma só voz, o um ser sempre “um mais um”. Infelizmente, por conta da pandemia em que nos encontramos, as cerimônias serão restritas à família. Mas estaremos todos juntos como sempre, celebrando sua memória e sua vida. Siga sua busca, mestre! A gente vai seguir também, com muita gratidão ao seu legado. Viva Adriana, viva Marina, viva João, viva o amor de toda a família. E, pra sempre, VIVA SÉRGIO RICARDO! Continua após a publicidade A post shared by Sérgio Ricardo (@sergioricardoartista) on Jul 23, 2020 at 9:15am PDT Em 1960, ele gravou o álbum A Bossa Romântica de Sérgio Ricardo, em que se destacaram as faixas Pernas e Zelão. Mais ou menos nesta mesma época ele também se envolveu com o cinema trabalhando como ator, diretor, roteirista e compositor de filmes do Cinema Novo. Ele dirigiu e atuou em Esse Mundo é Meu (1964), Juliana do Amor Perdido (1970) e A Noite do Espantalho (1974). São dele as trilhas sonoras dos filmes Deus e o Diabo na Terra do Sol e Terra em Transe, ambos dirigidos por Glauber Rocha. Porém, um dos momentos mais marcantes da história de Sérgio Ricardo foi o acesso de fúria que ele teve em 1967 durante o Terceiro Festival de Música Popular Brasileira, da TV Record, em São Paulo. Na ocasião, ele quebrou o violão no palco e o jogou na plateia após ter sido vaiado pelo público. Cinco anos antes, ele participou do histórico show da bossa nova no Carnegie Hall, em Nova York, que lançou o gênero musical ao mundo. 

Um fantasma daqueles com lençol cobrindo o corpo, com direito a dois buracos nos olhos, vaga por uma casa. Parece comédia, ou terror, mas é um drama romântico introspectivo da melhor qualidade. O ser fantasmagórico é o protagonista de Sombras da Vida, longa de 2017 que chegou recentemente à Netflix e tem conquistados fãs, que o alçaram ao status de cult. Há pouco o que dizer sobre o filme, não só pela falta de muitos acontecimentos na tela, mas também pela possibilidade de estragar a experiência do espectador. Na trama, um homem morre e retorna para sua casa, onde a mulher que ele ama ainda mora. A primeira metade do filme é amparada por uma belíssima trilha sonora, que preenche o vazio dos poucos diálogos e a dor do luto e da ausência. Já a segunda parte, mergulha em cores e divagações sobre o tempo e o legado que uma pessoa pode deixar – exemplificado em um intenso monólogo de um personagem que tem só uma cena, mas que cena! O longa é uma boa pedida para quem gosta de tramas e formatos que fogem do padrão dos filmes hollywoodianos. Abaixo, outras dicas na mesma linha para ver também na Netflix. Entre Realidades Com a atriz Alison Brie, o longa apresenta uma personagem com um distúrbio mental, e que enxerga a realidade de modo particular. De cores surrealistas, o roteiro transita entre realidades (como diz o título), ora no que parece ser o mundo real, ora em fantasias da personagem. Thelma Neste interessante longa norueguês, o suspense paira sobre a protagonista, uma jovem que desperta medo nos pais e que se vê em situações que deixam o espectador em dúvida: teria ela poderes sobrenaturais ou seria apenas um caso que a psicologia explicaria? Blue Jay No romance em preto e branco, um homem e uma mulher se reencontram na idade adulta e desembrulham assuntos mal resolvidos da adolescência, quando eles eram um casal.  Perdi meu Corpo Uma mão se perde de seu corpo e passa a procurá-lo no roteiro desta animação que usa a trama absurda para falar sobre memória e identidade. A Origem Já um clássico entre os filmes diferentões, o longa de Christopher Nolan transita pelo mundo dos sonhos brincando com a cronologia do tempo e as regras da física na construção dos cenários.